Quand le réel s'invite dans le digital. Partie 1
Des jeux vidéo à la mode, en passant par l'art, le luxe ou le dernier filtre Instagram, vous avez probablement remarqué l'essor de la conception 3D. À la frontière entre le réel et le virtuel, les objets autrefois illustrés prennent maintenant vie : ils coulent, rebondissent, brillent, se brisent. Mais d'où vient cette tendance visuelle ?
Paraissant au premier abord assez inaccessible, ce n'est que récemment que les avancées technologiques ont permis aux créatifs de s'y intéresser. Plus intuitifs et accessibles, ils ont pu s'approprier ces outils autrefois très complexes que je vous propose d'étudier. Dans cet article j'évoque les textures et les matières.
Partie 1 : Textures et matières
Une des tendances extrêmement répandues dans la conception graphique 3D est celle des matières et des textures virtuelles. L'une des choses les plus impressionnantes avec un logiciel 3D est la précision extrême avec laquelle les textures peuvent être reproduites - des imperfections du bois à l'éclat lisse de l'eau. De nombreux designers profitent de cette opportunité offerte par des logiciels 3D tels que Blender, Cinema 4D, ou la suite Adobe Substance sortie en 2021.
Cette tendance a des racines évidentes dans la conception de design d'objets. Qu'il s'agisse d'une chaise en noyer ou d'une bulle de savon, la 3D est un outil idéal pour modéliser et expérimenter sur différents matériaux. À la manière des peintres impressionnistes qui ont dépassé les représentations académiques en retranscrivant le mouvement et la lumière, les créatifs contemporains rendent compte du vivant par la 3D. Les imperfections du réel sont reproduites et animent les images. Entre réel et virtuel, la 3D floute les frontières, rendant parfois difficilement identifiable la réalité de la reproduction.
Pourtant, tout comme avec notre tendance à se rapprocher du réel, cette utilisation pragmatique peut également offrir une marge de manœuvre pour le surréalisme. Les créatifs dépassent la quête du réel et l’approche technique de l’outil pour innover. Ils transforment des objets réels en créant des rencontres étranges et inattendues.
Métaphysique
L'artiste visuel et graphiste Kushagra Gupta essaie de s’éloigner du réel, il juxtapose et fait contraster des matières que l'on associerait difficilement. Dans son affiche pour Body Work, un évènement de techno/house, le designer rend compte de son interprétation d’une musique intense et parfois sombre en juxtaposant l’état liquide et l’aspect solide. Pour Kushagra fait de la 3D, une aire de jeu graphique réjouissante et avec d’immenses possibilités : "Je peux faire autant d'itérations jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose qui clique et suscite de la joie. [...] Je suis toujours époustouflé par les choses rendues possibles grâce à la technologie 3D ».
Dans l'ensemble, la conception 3D représente un outil puissant pour les artistes et les designers, leur permettant d'exprimer leur imagination et d'innover dans la création d'images et de contenus visuels. Que ce soit dans le design graphique, l’animation, l’architecture, ou d'autres domaines, la 3D continue de jouer un rôle de premier plan en offrant d'innombrables possibilités pour donner vie à des idées et créer des œuvres visuellement saisissantes.
En somme, la conception 3D représente une fusion fascinante entre technologie et créativité. Elle ne reste pas moins qu’un outil, où l’expression personnelle du designer est essentielle pour dépasser sa simple utilisation et innover dans le domaine visuelle.
Sources / Pour aller plus loin :
Merci d’avoir pris le temps de lire.
